时间：年7月14日(二)10:00-13:00
地点：台北文创大楼
讲者：林强
讲题：电影音乐／超越时间的召唤，突破景框的想像
文字记录：钟佩桦朱卿锋
对我来说侯导是恩人，我第一次当演员的电影是侯导的电影，第一部电影配乐是侯导的《南国，再见南国》，侯导跟我的关系，不是革命情感，而是类似师徒的关系，所以我对他特别敬重，感觉到受人滴水之恩，应该涌泉相报。大家可能看过我过去的演讲，知道我不想参加讲座主要是因为我学习的背景，其实我是满自卑的，高中念了五年差点没毕业，学音乐主要是为了交女友。每次班上男生弹吉他，女生就围过来，我觉得应该学吉他，交交女朋友，这是我最早学音乐的出发点。当然小时候我父亲很喜欢唱歌，有时会用黑胶教我唱日本童谣，他出生在日据时代最后几年，上过日本的小学，所以他很喜欢唱演歌。国民政府之后，因为八年抗战对日本的仇恨，学校对我的家庭背景就不太鼓励，因为我们家崇日，爸爸一生哪里都不去，只去日本，他最喜欢吃日本料理。
但因为我受的是国民党教育，所以对爸爸那套特别不屑，党国教育我要国仇家恨，怎么可以把日本殖民时代的东西当成引以为傲的文化。所以那时候跟我爸关系不好，我就特别崇洋，所以大量看好莱坞，看史蒂芬史匹柏、乔治卢卡斯，《星际大战》、《夺宝奇兵》、《第三类接触》、《ET外星人》、马丁斯科塞斯的《教父》、《现代启示录》，诸如此类。也是听美国音乐长大的，老鹰合唱团、芝加哥合唱团。因为我太崇洋，所以对台湾的东西特别不屑，比如我很讨厌看军教片，我们那年代军教片很多，我还当三年海军，我也不喜欢看武侠片，也不喜欢看琼瑶，我觉得那些美好的东西，跟我现实生活的差距比较远吧。因为琼瑶那时候明星就是林青霞、秦祥林、林凤娇，那些很漂亮的男生、女生和他们的生活环境，跟我在彰化的现实环境差距太大。
《法柜奇兵》的配乐由斯皮尔伯格导演深具默契的配乐巨擘约翰威廉斯操刀，相信由小号吹奏出的主题曲一出现，所有看过《法柜奇兵》的观众朋友皆会在瞬间，与印第安那琼斯一同回到惊险刺激的现场。
鲜明的主题与容易传颂的旋律，是约翰威廉斯的正字标记，受古典音乐训练出身的他，善用管弦乐与音符紧贴着电影情节与主角，创造出让观众「过耳不忘」的旋律，《法柜奇兵》中印第安那琼斯每一场惊险的追逐场景，皆伴随着本片的主题旋律，以多变丰富的配器、色彩浓郁的和声，堆叠出令人难忘的激情冒险气氛与满腔热血效果。在威廉斯超过一甲子的职业生涯中，拥有众多脍炙人口的电影配乐作品：《大白鲨》、《星际大战》系列电影、《法柜奇兵》、《ET外星人》、《辛德勒的名单》、《抢救雷恩大兵》、《哈利波特：神秘的魔法石》、《战马》等；威廉斯更拥有惊人的得奖纪录：5座奥斯卡金像奖（49次提名），4座金球奖（22次提名），7座英国电影学院奖（13次提名），21座葛莱美奖，以及3座艾美奖。
——《夺宝奇兵》台湾音乐会介绍词
我一直都不是那种正常小孩，也比较不受教，小学成绩都非常差，还记得我那年代教珠算，要打算盘，我一直算不会。因为我跟班上一个会珠算的同学非常好，老师就叫我去请教他，结果算到钟声响起时我就哭出来，因为我还是不会。如果明天要考试，想要打开书本去记一些要考的东西，还是很容易忘了，智力状态、学习都很差，爸妈都不知道怎么办，所以我其实很自卑。我高中差一点没毕业，我妈妈还委托认识学校的外界人士去学校拜托教务主任之类的，我记得妈妈在学校边讲边哭，说至少让我小孩高中毕业，不然出社会很难找到工作。我唯一跟音乐相关的学习就是想交女友学吉他，跟同学组了乐团，唱西洋情歌，所以我得了这么多奖，其实我不会看五线谱。今天在座都是从业人员，我就没什么好客气谦虚的，把我心里怎么认为的，跟大家诚实交代比较好，我就先回答大家的问题，问题都满有意思的，本来只想讲讲侯导的配乐，放放电影，没想到大家问题这么多，非常好。
先从导演跟音乐家的沟通，来跟各位分享经验，有同学提问说：「导演应该具备或培养哪些能力，以便跟配乐建立有效的沟通？」我是音乐工作者，没办法告诉导演要培养哪些能力，大家现在也听很多音乐，Youtube、Spotify……随便打开都有世界各国音乐可听，大家都可以听自己喜欢的东西，都有自己的品味。但这也是个缺点，大家从小听了这么多音乐，有一定的音乐喜好，所以我跟一些导演沟通时会说，跟我讨论影片之前，可不可以先不要把你喜欢的音乐放到影片里面，不然感觉我是在做一个他喜欢音乐的拷贝家，这一点感觉很不好。我不是排斥这样的沟通，应该等到我们沟通几次无效后，才取此下下策，才拿彼此的音乐来沟通，我觉得比较好。导演的参考音乐是下下策，也许很多配乐很喜欢这样，因为不用沟通太久，直接把喜欢的音乐放进去，就照着那个配。但我觉得如果你把电影创作当成一回事，而不是复制国外那些好的导演或音乐家，我觉得有效的沟通，才真正具有创作的精神或创新的意义，因为是我们共同为这片子来创作，我个人比较喜欢这样。因为我搬到台中十几年了，生活比较简单，也没有太多电影从业人员，平常就是家人的事情，所以我不晓得别人的想法，这只是我最理想的合作方式，就是大家面对面，共同为了你的创作讨论出彼此都喜欢、同意的状态。
音乐家与导演如何进行沟通
因为每位导演都是一个艺术家，个人价值观跟创作意图都很强烈，我必须去面对各种不同强烈的艺术家，这是我的工作，所以我必须把我自己放下，我无法把自己想像成音乐家或艺术家，我把自己想像成服务业，就跟百货、餐厅的服务人员是一样的。我没有固定的方法，针对不一样的导演，看我能怎么跟他配合，如果是跟更年轻的导演合作，比如说毕赣，就看看我能让他折磨多久，看我有多少耐力，大概是这样的感觉。毕竟我们文化不一样，年龄又差这么多，工作起来一定有很多矛盾或拉扯，一定有很多不是很愉快的经验。
他的故乡在贵州凯里，我被邀请到他家乡，见了他的父母亲戚朋友，又带我到他想拍的贵州山区绕了一圈，晚上跟亲戚朋友一起吃饭，聊聊贵州当地的状况，他也问我台湾的状况。这种懵懵懂懂的感觉，我在贵州待了三、四天后就回来台湾，之后就透过电邮跟他沟通，不是面对面，完全都是电子邮件，用音乐或影音传档。很多时候除非必要，我不是很爱用电话，除非很紧急，不然我都会请他用文字叙述，我每天就打开来看，看看文字叙事上我能揣摩多少，大概是用这种方式去做。但过程我很沮丧，因为我原本以为他是想要这样，包括《灼人秘密》也是，做一做觉得满意寄给导演，结果就被打枪，他就说不是这样，过程中五、六次都说不是这样，我的沮丧感也慢慢越来越大。这个我必须要去接受，但年轻导演也不是很确定到底想要什么。我就想说我有没有时间跟他一起去探索，因为他也不是很确定，毕竟创作这条路，有时候实在很不确定，常是在一种模模糊糊的想像力的状态之下，把东西做出来。也不像商业或娱乐片，例如像韩国《寄生虫》导演奉俊昊，今天要拍什么清清楚楚都画下来，像动画一样交给所有人，做得这么细致。我完全就不是这样的人，因为我不是学古典音乐，也不会五线谱，在音乐上也不晓得我做得对不对，不像大家有很深的乐理基础，对音乐的历史非常清楚，我是一窍不通。
郑在日Jae-ilJung，韩国知名音乐家、作曲家兼制作人。初中二年级开始参与电影音乐制作，初中三年级时作为郑元英韩尚元乐队的贝斯手出道。他不仅参与制作了朴孝信、金东律、李笛等音乐家的专辑，还参与了《海雾》、《玉子》、《寄生虫》等电影的音乐制作，指导了话剧《焦灼的爱情》、音乐剧《万世巨星》等舞台音乐。
我在音乐上得到很多导演的喜爱或认同，我想说最大的原因是，我比别的音乐家或艺术家有更大的耐受力。因为他是导演，我没有把自己想像成艺术家，而是服务导演跟电影的人，这样就不会产生两个艺术家的坚持。我对影片有感受到音乐上的想法时，我有这个义务让导演知道，让他取舍，不是在我强烈要求下，他一定要接受，我想这是我在事业上最大的优点吧。最后磨光我对音乐的喜好，就用他的方式做，终于因为时间来不及了，这事情才停下来，如果没有时间限制，也许我们就一直探索下去，试探彼此的耐力。不过既然遇到了就接受，我没想要放弃，就一直做，过程很辛苦的，他尽量用文字描述他在音乐上的需要，在双方都不是很满意的情况下做完，之后我就放松了，他就去参展，最后烧好香，因为这部片又得了金马奖最佳音乐。所以一切都是运气，而不是你在音乐上面多么有成就，编得多么好，或是你在音乐上有多大的创作热度，你就会得奖。
《灼人秘密》也是一样，赵导以前都是用简单的方法拍电影，这是第一次想用比较大的资金、向商业靠近的电影，过程中也是我陪他去探索，他在艺术跟商业之间平衡的过程，我就陪他一起搞商业的可能，最后很沮丧就直接跟他说，我那种挑逗观众情绪的音乐能力很差啦。如果要跟商业这么靠近，我其实也没什么太多经验可以参考，因为我从来没有一部片在商业上成功的。很大的原因可能是我不爱看商业片，我没花钱看过什么贺岁片，可能偶尔王希文或其他人有作品，我会看看年轻配乐家在配什么。
赵德胤《灼人秘密》()
如果我对影片很有感觉，我会说我回去做一两首给他听，一听就知道对或不对。他听过之后，跟他沟通也不是很有效的话，就回去再做两首，他如果不喜欢也没关系，将来有没钱的年轻导演想要一些音乐，我就给他，还是有实际用处，人家年轻人还感激不尽。
音乐家会希望导演提供哪些素材
最好是大家出来见面吃饭聊聊，我跟赵德胤合作《翡翠之城》，他回去缅甸山区偷拍他哥哥挖玉矿，他用最低成本拍的片也不见得不好，还是受到很多国际
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