华晨宇是个纯粹的音乐人,甚至是艺术家,但

现在很多人对华晨宇都有一种印象，就是他只会改编。

大众的这种看法主要源于天籁之战，《我的滑板鞋》、《齐天大圣》之类的神曲被很多人熟知。抛开节目规则的要求，这种改编源自于华晨宇对个人风格的强烈追求。

华晨宇说过,“改编不是为了超越原曲，而是为了赋予原曲新的生命”。你看同样是以改编为宗旨的《梦想的声音》，对歌曲的改编则没有大幅度颠覆，说明这种颠覆不全部是节目的原因。

综合华晨宇的改编作品，可以归纳出如下几个改编原因：

1、原曲烂口水，要增强音乐性。比如《滑板鞋》《一人我饮酒醉》《老鼠爱大米》等。这些歌当初的确火过，可是对于音乐本身来说，它们已经落后于时代潮流。

2、原唱极具特色，要唱出新意。比如《菠萝菠萝蜜》《天堂》《爸我回来了》等。华语乐坛不能一直重复旧东西，对于任何一个领域来说，创新都是必需的。

3、纯音乐重新作曲系列。比如《齐天大圣》、《代号魂斗罗》。与其说是改编不如说是创作，华晨宇作为一个原创音乐人在24小时内写出这两首完整的作品是非常不容易的。

4、不改没法唱系列。比如《阿里山的姑娘》。每个歌手受嗓音和风格限制，都有不能唱的歌。不可能让费玉清唱摇滚，莫文蔚也不能飙高音。华晨宇必须要改成适合自己的风格。

5、不必颠覆系列。比如《夜半歌声》《深情相拥》《流浪记》，这些歌本身就很好而且适合他，故没有大改。所以你看华晨宇也不是一直在留词换曲，只是这些歌没有那么广为人知罢了。

6、配合帮唱，竞技需要。比如《南屏晚钟》《白痴》《渺小》。这些颠覆是为了适合帮唱选手的风格，帮助他们赢得比赛，华老师用心良苦。

7、演唱会改编系列。华晨宇每年演唱会一半的原创歌曲都会改编，他不仅改别人的歌，对自己的歌也力求突破。比如《异类》的抒情版、邪教版;《世界是个动物园》的温柔版;《逃离乌托邦》的互动版等等。哪个歌手一直唱同一首歌都会腻，而且音乐需要创新，这也是华晨宇坚持不开巡演的原因。

总而言之，华晨宇是个纯粹的音乐人，称为艺术家也不为过，因为他从来不是为了改编而改编，在他看来，美感为先，作品为大。

大众对他的误解太多了。