治疗白癜风的好医院 https://wapyyk.39.net/hospital/89ac7_labs.html需要言明的是，此处的「博古」含义是博通古法，融汇古意。尽管临古与仿古、鉴古与集古对于画家的精进殊为重要，然而那些不过是从外部环境来创造有利的条件，而把凝固于画迹之上的传统技法与艺术思维，内化为自身的笔墨风格、创作灵感，博古开今，通古鉴今，挥笔纵横开阖，落墨气迈古今，才是画坛巨匠的风范。张大千阿里山浮云张大千早年醉心石涛，受其影响极深，取法清湘老人笔墨、构图的画作为数颇多，世人皆知。但张大千并未裹足不前，当三十岁时论及这位名僧画法时，他便谈到：「石涛之画，不可有法，有法则失之泥；不可无法，无法则失之犷。无法之法，乃石涛画法。」从「有法」到「无法」，方能进入万千画境，言语简洁，要旨尽显，对石涛理解之深、之透披文可见。「问渠哪得清如许，为有源头活水来」（朱晦庵《观书有感》），就张大千的艺术观念而论，其还是源自石涛。石涛灵谷探幽图97.5cm×50.3cm清代南京博物院藏张大千能得石涛三昧，终造佳境，更能苦口婆心，以之告诫后学，便知其受清湘老人影响的深广。一九四一年之前，张大千不仅专重石涛，更是广益多师，以名作佳构为引导，借画面笔触、敷色、布局而探源古人精髓与画理妙旨，融故吐新，趋臻化境。张大千巫峡清秋图《巫峡清秋图》轴描摹的是三十六岁的张大千数次往来三峡后对神女峰的记忆与印象，只见山势接天，云烟束腰，深秋雪霁，红叶光艳，美不胜收。画面一变临仿石涛、八大等水墨面目，以所谓张僧繇的没骨青绿山水，呈现出斑斓多彩、天然烂漫的风格。傅申先生曾指出，张大千的绘画品味，兼喜水墨、青绿两类，早在赴敦煌石室之前，便创作过不少富丽有装饰性的重彩画，是幅应为其一。推想，张大千晚年的泼彩画法之始，或即此时。张大千金笺山水同年重阳所作《柳荫纳凉图》轴，绘高士倚石盘坐，捻须静思，柳丝垂荫，凉意淡淡。人物取张大风简放疏朗的笔意，随意勾染之间神气自生，树石则用华新罗兼具洒脱秀逸、含蓄蕴藉的画法，笔情墨趣悠然纸上。将二家不尽相同的气韵巧妙和谐地融为一处，展示出张大千博古自新的艺术功力。张大千金笺峨嵋记青山中花学画之初，习者唯恐笔下形象与古人不相类，待有所基础之后，却又担心笔笔皆是古人，无法摆脱束缚，形成个人风格。要突破这一瓶颈，必须以融汇古法、远排「无我」、力主「有我」的意识为先，以天真平淡、浑然天成的笔墨为归，以博古、通古为旨，倾心实践，一以贯之，方可渐趋大观。其实，自前两图就可以感受到，张大千继承传统之际，便是按照这一方向，没有亦步亦趋于古人，安居窠臼于旧法，而是在名家宝绘中浸淫日久，沉心体悟，手追笔摹，心领神会，不断变化古人笔法的组合形式，积极探求有别先贤的创作方法。对于早年的张大千而言，临古、仿古的实践愈长，鉴古、集古的时间愈久，博古、通古的积淀也就愈发沉厚，所得的成绩自然愈发辉煌。张大千峨嵋金顶图没有自早年起就开始并持之以恒的「博古与通古」意识，张大千便不会站在万众瞩目的艺术巅峰。没有自早年起就开始并持之以恒的「博古与通古」实践，张大千便不会成为人所共仰的画苑巨匠。张大千绘画对于张大千的艺术成就，论者纷繁，褒贬皆有，莫衷一是。艺术高下本身没有固定的标准，个人自有审美观念，因此不必强求共识。但张大千腕底山水、人物、花鸟尽皆超众，工笔、写意无不精绝，书画俱善，诗词并举，长于治印，兼能摄影，这在同时代书画家中极为罕见，甚至可称并世无双。仅此，将张大千称作艺苑宗师、画坛巨擘，是实至名归、毫不夸张的。张大千晴麓横云前述文字，以「古」为线索，对张大千早年画风的成因稍作梳理。临古与仿古、鉴古与集古是外在因素，博古与通古是内在推动。正是内外作用，才使得张大千在早年即超乎同侪，取得骄人成就，为日后称雄艺林、载誉中外铺平了坦荡路径。张大千乔木芳晖耄耋之年的张大千为《大风堂名迹》再版作序，言及「用是天府遗珍，世家故物，集吾寒斋，雄视宇内。尤以挹彼菁华，助我丹青，将以娱老，足慰平生」。正是其临仿溯源前贤，鉴古怡乐平生，博古襄助挥翰的点睛之笔。迻录于上，引为豹尾。本文摘选自《紫禁城》年12月刊，汪亓《管窥张大千早年画风成因》
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