卧轨的火车，一支自带迷离潮湿气氛的乐队，大概是最难讲述的乐队。
很多乐迷都已在心里为卧轨的火车留下位置，也有很多介绍说卧轨的潮湿程度几何，音乐就像是卧轨的“百口莫辩”的辩词，听者心生诸般景象。
“黑白交错你的善恶无边/一直都在胆小里头晕目眩/只手遮天或者抛头露面/反正都在愿望里百口莫辩”
——《灰》
这支来自南方小城的乐队于年组建，乐队由吉他手沈帜创立，现在乐队成员有三人，沈帜：人声/吉他/和声器；肖强：人声/贝斯；李文：鼓。
对于音乐的探讨从未停留的卧轨，《LiveinJIAXING》是卧轨的火车最新专辑，这张专辑是年5月18号在嘉兴专场演出的现场录音，问及原因，卧轨坦言迷恋于原始粗糙的感动，追随着浪漫模糊的尽头，这无意自然的做法大概是打动了许多乐迷的原因其一。
“两年前的首张EP《愚梦方醒》里不抱希望的少年如今寻找着对抗生活的方法，一面小心翼翼地观察自己和世界的距离，一面享用着路上的瞬息万变、川流不息。”从首发EP《愚梦方醒》到第二张专辑《余波》，从《做梦大王》到《魂断记》，卧轨用音乐记录梦境之旅一直持续。
广受圈内外好评的《余波》，正如专辑名称令人晕眩流连。
打开卧轨的《余波》，如同一把遗失过久的生锈钥匙，旋转了心底柔软的情绪闸门，某种遥远的梦中记忆随之而来，形形色色的真正触感逐渐浮出水面。也许每一个人的心中都潜藏着“卧轨”的存在，只是在音乐中迎面撞上了。
“卧轨的火车”有着太多极具私人色彩的音乐故事，让人有些抗拒摸索潜在的脉络，因为找不到合适的形容词，准确描述任何人听到的卧轨是件“愚蠢”的事儿。
那么关于遗失的“皮划艇”故事，我们交给沈帜、Pz、李文讲述，关于音乐态度，关于乐队创作，关于巡演的期待等等。这一次，借由我这面镜子的提问，让卧轨的火车呈现较为“干燥”的另一面，让每个人自行发现这列“火车”更为清晰的轨迹。
1.
自称“拙于口舌”的卧轨的火车，经过这么多场演出后，现在有什么不同吗？
沈帜：其实在舞台上还是一样地嘴笨，但也越来越觉得除了音乐以外无需再多说什么。乐队其实在《余波》之后就比较少进行新的创作了，中间也有一些尝试，但心态上已经没法再重复之前的创作模式了。平常乐队三人其实也很难得有机会聚在一起，我想我们还在找，目前心态也并不着急。最近一次排练有了一些不错的合奏，我们会再尽快整理成新的作品。
Pz：现在会更珍惜自己的话语权，不过演出时的状态其实不太适合说话。心态的话，内外会更平衡一些吧。对乐队目前的状态算是满意，成员关系比较健康。
李文：我心中的多场的概念是，没有场，至少也有场。我们离这个数字还有很大距离。每场演出都是一次的经历，感谢主办方赤瞳音乐及其他演出主办方，以及来看我们演出的观众。
2.
最新发布的《LiveinJIAXING》这张专辑是卧轨的火车年5月18号在嘉兴专场演出的现场录音，相较于录音室更完善精准的效果，这次Live版本吸引你们的地方是哪里？
沈帜：对我来说我们的现场是一种固有的、有别于专辑的声音，吸引我的地方可能是这种声响本身吧。要说情感的话，我已经审美疲劳了。
Pz：在于成长的变化和更为“还原”的记录吧！而且嘉兴这个地方，或多或少有些亲切，从容的成果更另我们满意。
李文：乐队几乎每次排练和演出都会有录音。个人想记录下来留个纪念或作为新作品的素材。现场演出会更有情绪些，不论是好的坏的情绪，都是直接的表达。
3.
新专辑中收录了一首新歌《Sniff》，与之前不同的是这首律动更强些，且略带实验摇滚气质，接下来的新歌会朝这个风格往下走吗？
沈帜：不一定。可以尝试的方向有太多，到底哪一种会比较适合我们我想还需要时间。但目前我们从来不会去商定好某一个方向，确实在音乐上给自己立法有时会是一种更简单的做法，但被这种立法排除掉的可能性又会让我觉得可惜。
Pz：风格是希望不来的，好比说我今天起床，大喊一声：“我肖某某要以这个风格穿衣，以这风格做饭，以这个风格说话！”这对我来说是别扭的。
李文：之后的音乐我个人想做的更有劲点，《余波》我觉得有些虚丧。
4.
卧轨的火车在气质上显得少年感伤，却在笔法上很显熟练老道，也是“以一种超越逻辑的存在”，这种反差是怎么形成的？
沈帜：如果说熟练的话也是为了能更透彻地表达内核，另外能做到“熟练老道”本身对乐队来说，也是一种音乐性上的纯快感。
李文：他们俩气质少年老成，我是返老还童。这种反差我觉得是在现实生活中做不到的，只好通过音乐作品表现出来的吧。
5.
其实你们同时在玩其他的队，感觉采访你们好像也同时在采访其他队，卧轨这个项目，音乐创作是“个人”的想法更突出，还是“乐队”整体更重要？
沈帜：不同的项目也是为了不同的需求，卧轨这个计划之前对我来说，更多地可能是寄托情感。个人或整体其实在这里或是在现在并不是非常重要，我想我们目前会一起更放开了玩，脱缰了之后再去收紧。
Pz：沈帜的取材如此，我们配合配合。哈哈哈哈！
李文：乐队成员不在一起的时候，音乐创作是以个人为主，大家在一起排练的时候产生的音乐就以乐队为主，个人创作和整体创作各有各的味道。目前更偏向与乐队合作，这样更有交集。实际上音乐就是个团队活，有团队的乐趣。
6.
如今国内迷幻风格比较火，有的乐队是走向更广大的商业市场，随着粉丝越来越多，卧轨如何考虑自己的定位呢？
沈帜：其实不太会回答这类问题，总觉得自己的眼界没法放大到整个“国内”那么宽广。个人倒并不想去考虑这样的问题，我们可以考虑到音乐取向上的定位，但在市场中的定位我想不该是我们的事。
另外说一点，并没有觉得国内真正的迷幻乐有多少听众，我们也当然就不是一支纯的迷幻乐队。再加上一些环境的客观因素，并不太看好这类风格的在国内的真正发展。
Pz：我更在乎的是心的位置，市场的位置是市场决定的。关于迷幻乐，我认同沈帜，这是个误解和糖衣很多的区块，是很深奥的洞穴，很多人因为在穴口看见了无底的黑色，便不再往里走了。
李文：目前国内的迷幻风格相比以前的环境是好些，但相对国外的60年代来比，这点火算不了什么。国内的乐队火的是乐队名，作品还不火。我希望卧轨的火车在商业和音乐上都能火，火车当然要火。当然只是希望。
7.
其实卧轨有特别多忠于少年颜值的女粉丝，作为一支偶像和实力并存的乐队，时间往后推移，会担心自己会过气吗？
沈帜：完全不担心，因为人气并不是我们最大满足感的来源啊。
Pz：不担心，因为心里有“自己”的模样。
李文：只要有气在，就不会过气。相对于女粉丝，我更喜欢男粉丝，发现他们更让我刻骨铭心，才是真爱，这个真爱是指他们更爱音乐作品本身。
8.
都说卧轨的火车是一支很潮湿迷离的南方属性乐队，如果你们是在北方生活，能想象会做什么样的音乐吗？
沈帜：“潮湿”的属性对我们来说只是一时的，觉得可能大多是与我们之前使用的空间类效果器有关吧，再加上地域的关系，形成了这样一种印象。其实现在已经在减少泛滥地使用大混响了。
Pz：无法想象，需要考虑的要素太多啦！只有社会学家才能回答吧，哈哈！
李文：作为一个湖南人我觉得江南的气候都还太干。我不会假如会不会在北方，只想过乐队如果在日本和美国会怎样。Whoknows？
9.
这次《余波》的最终巡演加入了调音师和VJ，在现场的表现上趋于精美，你们对于接下来的现场呈现有什么构想和期待？
沈帜：但愿在精美的构建下也能有粗糙原始的感动，但愿。
李文：在这首先要谢谢帅哥调音师孙俊和靓女vj施之慧，让我们的演出更声光电起来。有机会的话我希望现场演出会有dancer出现，通过他们的动作和触觉来表达我们的音乐。
10.
在《余波》最终巡演城市中，卧轨会去到侯孝贤镜头下的南国之地——台湾，对于这个地方你们之前的印象是什么？除了演出以外，还有什么特别安排吗?
沈帜：演出之后应该会有安排几天在台北逛逛。你提到了侯孝贤，其实他的那些镜头好像也是我提到台湾会最先想到的画面了，所以也很想去他镜头下的台南看看啊。
Pz：自然环境好，更民主，更纯朴的宝岛！三民主义的宝岛！要好好玩！
李文：台湾给我的印象就是日月潭和阿里山的姑娘，音乐风格不是民谣就是后摇。
11.
卧轨的音乐一直都是文艺青年的心头爱，《余波》里诗意表达与怀旧氛围交错，对我来说仿佛是在看90年代的电影，都说艺术是共通的，推荐一些你们喜欢的电影吧。
沈帜：那就推荐几部90年代的电影吧，黑泽明《梦》、贾木许《ghostdog》，还有小时候看过姜文演的一个片叫《寻枪》，虽然记不得拍的是什么，不过印象很深。
Pz：现在我已很少欣赏文艺电影，因为内心世界已足够。上一部看的“文艺”片是张艺谋的《有话好好说》，挺有劲头的！
李文：电影推荐老片《索多玛的天》，最近的一个电影《自行车与旧电钢》。
12.
乐迷们说，卧轨接受采访时推荐的音乐人和歌曲，他们总会得到新发现，最近有什么自己喜欢的音乐人和歌曲安利给大家吗？
沈帜：Felakuti/KoesPlus/Doncherry，前两个也是我的新发现。
Pz：三上宽/石塚俊明/明田川莊之现场专辑《大勘定》，吴兆基——《鸥鹭忘机》，AnthoyManning——《UntitledTrack》，JanJelinek的很多专辑都可以听。另外，想听歌可以
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