《难忘今宵》这首歌在她的演绎下成为了传世经典，也是春晚的必唱歌曲。
但在上世纪七八十年代，有一个歌唱家与她不分伯仲。
她的名气简直爆棚，直接把李谷一都给比下去了，甚至让李谷一对她崇拜有加。
她，是七八十年代舞台上最活跃、最具影响力的歌唱家，朱逢博。
“别追寻我的来处，我的故乡在那遥远的彼方。我不停流浪，究竟为何流浪？我只能告诉你，流浪远方，流浪……”
当年朱明瑛和李谷一被誉为“南朱北李”，她们一南一北用歌声唱响了一个时代的传奇。
李谷一曾经表示：“我非常崇拜朱逢博，想当年我还为她拉大幕呢。”
朱逢博有“中国新民歌之母”、“中国夜莺”等美誉，还是中国现代流行乐的“奠基人”。
此外，他还直接引领了一种新的音乐潮流，成为华语乐坛具有先锋性和标杆性的存在。
**她的一生与歌声相伴，曾演唱了将近多首歌曲，出版过近30盒独唱专集与卡带**。
他的音乐作品，每一首都是经典，影响了一代又一代人的青春记忆，令人常常回味无穷。
年，朱逢博在山东济南呱呱坠地，成为了一个地地道道的山东女孩。
朱逢博宛如世家名媛，学养俱佳，从小就沉浸在良好的教育和高雅艺术的氛围中。
而且打小就生得眉清目秀，嗓音也极具天赋。
她不仅喜欢唱歌，还擅长学习，成绩名列前茅。此外，她对画画也充满热情，情有独钟。
朱逢博一开始的梦想是成为一名伟大的建筑师。
后来，同济大学建筑系成了她梦想的温床，她在这里开启了追逐建筑梦的旅程。
然而毕业后，朱逢博的人生轨迹却发生了改变，没能继续在建筑领域耕耘。
年，当朱逢博即将毕业并前往工地实习时，命运的齿轮悄然转动，她恰巧赶上了上海歌剧院的慰问演出。
她那清脆的嗓音和清新靓丽的容颜，犹如清晨的第一缕阳光，照亮了整个歌剧院。当时，几名舞蹈演员就被她吸引住了，犹如蜜蜂被娇艳的花朵吸引一般。
她们非常爱才，于是邀请朱逢博去歌剧院欣赏歌剧。
没想到，她的表现引起了歌剧院领导的高度重视和欣赏，决定亲自接见她，要对她进行特别面试。
随后，朱逢博犹如一颗璀璨的明星，被上海歌剧院直接吸纳，成为了备受瞩目的特殊人才。
命运的齿轮开始悄然转动，朱逢博也阴差阳错地从一名建筑师，摇身一变成为了歌剧演员。
或许是命运的安排，让她踏上了艺术之路，随后她又前往上海音乐学院深造。
朱逢博踏上了通向辉煌艺术传奇的征途。
在上海歌剧院的五年间，朱逢博主演了多部歌剧，包括《红珊瑚》《刘三姐》《社长的女儿》《嘉陵江怒涛》等，她塑造的多个经典人物形象跨越了不同时代。
多年的舞台剧磨砺，赋予了朱逢博颇为老到的表演技巧。
年，朱逢博与上海舞蹈学校结缘，这一借调，就是9年。
在这里，她以芭蕾舞剧《白毛女》中喜儿一角的主伴唱身份，一鸣惊人，从此名震乐坛。
她所演唱的《白毛女》精彩唱段，像是被施了魔法一般，永远被定格在人们的记忆中，成为了无法逾越的经典。
她的演唱风格清新、甜美，将民族音乐与流行元素巧妙结合，在中国歌坛开创了一个属于自己的时代，从而奠定了她在中国歌坛的重要地位。
其中《喜儿哭爹》那段则犹如一颗璀璨的明珠，成为了永恒的经典，一座难以逾越的丰碑。
朱逢博在一夜之间红遍大街小巷，成为了万众瞩目的明星，她个人的歌唱事业也随之迎来了巅峰时代。
在此后的一生中，朱逢博演唱过的曲目高达多首，还出版了近30盒独唱专辑、卡带和唱片等。
在众多中外歌曲中，近首歌曲闻名于世，成为永恒的经典。
《白毛女》这部作品，如同一面镜子，折射出社会的黑暗与不公；《请茶歌》则像一位热情好客的主人，邀请人们共同分享生活的美好；《美丽的心灵》宛如一首温暖的诗篇，歌颂着人性的光辉；《橄榄树》好似一位孤独的旅者，在追寻着自己的梦想；《年轻的朋友来相会》如同一首激昂的战歌，鼓舞着年轻人勇往直前；《弯弯的小路》仿佛一条流淌的河流，承载着人们的思念与回忆；而《山丹丹开花红艳艳》则犹如一幅绚丽的画卷，展现出民间艺术的魅力。
《雁南飞》，《阿里山的姑娘》《满山红叶似彩霞》，《我怎能把你遗忘》，《飞向远方的故乡》；
在清晨的小道上，我们迈着轻快的步伐，伴随着经典的名曲《清晨我们踏上小道》。这首曲子让我们感受到了清晨的宁静与美好，仿佛在告诉我们，新的一天已经开始，让我们充满希望地踏上新的征程。在《那就是我》的旋律中，我们仿佛听到了一位游子对故乡的思念之情，以及对亲人和朋友的深深眷恋。这首歌让我们感受到了家乡的温暖，以及对家乡的深深热爱。当我们听到《相会在攀枝花下》这首歌时，仿佛可以看到一对恋人在攀枝花下相会的情景。这首歌让我们感受到了爱情的美好，以及对爱情的向往和珍视。最后，在《兰花与蝴蝶》的轻快旋律中，我们仿佛看到了蝴蝶在花丛中翩翩起舞的画面，以及兰花的高贵与纯洁。这首歌让我们感受到了大自然的美好，以及对生命的热爱和赞美。
同时她还在中国音乐史上创下了一项第一的壮举。
朱逢博的第一个立体声盒带专辑《蔷薇处处开·朱逢博独唱歌曲选》，在这个时间节点正式出版发行。
其中收录了许多经典歌曲，例如《祝酒歌》《红杉树》等，还有《洁白的羽毛寄深情》和《绣荷包》。
此外，还有《铃儿响叮当》《尼罗河畔的歌声》等国外著名曲目。
在那个家庭录音机还十分稀罕的年代，第一版就不可思议地卖出了多万盒，而且年销量更是达到了惊人的多万张，毫无悬念地坐上了销量冠军的宝座。
这张专辑历经三次再版，销量惊人，超过万张的销量令人叹为观止。
如今它已经在中国唱片史册中占据了不可替代的重要地位。
首届中国金唱片奖和艺术家终身成就奖都被朱逢博收入囊中。
她在国内外歌坛都享有盛誉，被誉为“中国夜莺”和“艺术常青树”。
她的艺术事业璀璨无比，令人称羡；她的婚姻也充满了传奇色彩，被人传颂。
在歌坛一提起朱逢博，她丈夫施鸿鄂的名字也随之被人们想起。
两人被誉为“乐坛神仙眷侣”和“歌坛闪耀双子星”，为世人所熟知。
在上海歌剧院工作的朱逢博，结识了施鸿鄂。
施鸿鄂比朱逢博晚了两年才来到上海歌剧院。
然而，当施鸿鄂决定回国发展时，他已经是小有名气的歌唱家了。这使得刚刚踏入歌坛的朱逢博对他充满了赏识和敬意。
然而，在那个纯真的年代，女孩们总是把自己的情感深埋在心底，不轻易流露出来。
而且，施鸿鄂的身边总是簇拥着许多慕名而来的少女，她们对他充满了崇拜之情。
“这位新出道的演员，明明看起来年纪轻轻，为什么会有这么多粉丝呢？”
有一天，朱逢博终于积攒起了勇气，找了一个机会，向施鸿鄂讨教歌唱技巧，并请求他给自己一些指导。
朱逢博刚到上海歌剧院的时候，施鸿鄂听过她唱歌，觉得她的嗓音太纤细，唱不了歌剧。
朱逢博生气地说道：“我可以哼唱很多歌曲，但你们那种‘啊来啊去’的东西（美声唱法练声），我可不会。”
于是施鸿鄂就让她任性地放飞自我，随心所欲地再唱几首歌吧。
没想到，施鸿鄂听完朱逢博的歌声后大为震惊，对她欣赏有加，两人也算是“不打不相识”。
后来，朱逢博因《白毛女》而成名，施鸿鄂这才真正
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