嘉德香港十周年拍卖东方写意席德进王

在上世纪中期社会思想骤变、东西方文化激烈交汇之际，中国水墨画面临历史的挑战。然而，现代水墨的兴起证明了这独属东方血脉的艺术形式的新生及脱胎换骨。当中，艺术家融汇东西，上下求索，从各种艺术形式和媒介中汲取养分，推陈出新，再续辉煌。是次嘉德香港十周年庆典拍卖带来现代先锋艺术家：席德进、王攀元、石虎以及庞均之作，他们以全新的方式传递东方水墨、写意的底蕴，以独具一格之笔拥抱自然与永恒。

物我两忘，超脱的永恒大境

Lot91席德进山光水色

水彩纸本丨一九八〇年作丨56×75cm

来源：南投唐湾艺术中心

亚洲私人收藏

估价ESTIMATE：HKD,-,

为「林风眠五大得意门生」之一的席德进，为擅书法篆刻、精通水彩、水墨、油画的全才艺术家，他毕生不懈追求「」，绘就了一件件动人的作品。他致力于将传统水墨与水彩融合，兼纳东西方艺术的特质，以其对自然的独到认知和深刻的体悟，树立诗意隽雅、自成一格的抒情水彩丰碑，为改革中国画做出了具体的贡献。

艺术家席德进

作于年的《山光水色》，为其晚期集大成之作以隽永之笔凝聚天地灵气。画面中，无任何人文景迹，仅凝缩以连绵的群山、沉静的潭水入画，照见天地至美！映射他走过绘画生命四十年，看遍世界风景，褪去世俗繁华，最后选择面对这一片宁静的山水，与他至爱的自然，与自己对话，此亦反应他在被检查出胰脏癌的人生末期，心如止水，平静地面对生死，那既淡然，又憾人的心绪。

据考画中之景极可能为台中日月潭，席德进毕生最爱的景点之一，曾数次描绘，在此，他以其强而有力融合长年练书法的有力笔刷，一笔而蹴，透过不同程度的深浅渲染绘成起伏的山脉，以其经典的蓝紫色彩道出山色独有的神奇、秀美，与水气瀰漫的环境相应和，令观者若在呼吸的吐纳间，感受清晨空气的清澈。天地广邈，物我相忘，他将身心全然投入眼前的山水，在其中畅游沈醉，因澹然而纯粹，因旷达而超脱，浑然忘我地书写生命终章的摄人风彩。

左:日月潭风景

右:席德进《日月潭风光》，水彩纸本，年作，57x76.5cm，拍卖成交价,元港币。

诗画并举，咏叹蟹兰之春

Lot92席德进蟹兰吸春

水彩纸本丨一九七三年作丨53×45cm

估价ESTIMATE：HKD90,-,

而除山水主题外，「花卉」亦为席德进歌颂生命纯美的重要题材。《蟹兰吸春》以传统绘画形式切入，以宣纸为底，彩墨赋色，融诗、书、画于一体，生动描摹一篮垂挂怒放的蟹爪兰，应和其「鸿运当头、扭转乾坤」的花语。画作中，墨绿节茎片片相接，自上而下由墨蓝、墨绿过渡至翠绿的色调，层层扩展，极富韵律感。而在其下，株状的嫣红花蕊吐露而出，一朵朵扩张成精巧玲珑的伞状结构，花丝则微微垂立，如同一个个双腿秀长的舞伶，正一同旋转着衣裙，舞动出春日的明媚光景。

席德进特在此以其独创的「席体」上款：「」，古朴有力，字字真诚。而本生于四川的席德进，亦在蟹爪兰中如归故里，徜徉川蜀春光，找寻到记忆中的温情与美好。作品寓意特殊，寄托着春华之美、思乡之情，色彩的盎然韵味灌注以艺术家笔墨间的热情与精神之力，传递对自然之春生生不息的信念，令人动容。

海天同色照孤帆，尽处依稀是故乡

踽踽独行亦旷达：王攀元《龟山》

Lot93王攀元龟山（兰阳）

水彩纸本丨约一九九〇年代作丨54×79cm

来源：亚洲重要私人收藏

附：艺术家与作品之合照及亲签文件

估价ESTIMATE：HKD,-,

在王攀元逾一甲子的创作生涯中，他横跨水墨、水彩与油彩等媒介，藉细腻的笔调映照浓烈的孤寂、思乡情怀，与对人世忧患的深刻感绪，最终成就其独特精炼的艺术语言。对人生泰半岁月都在宜兰度过的王攀元而言，龟山岛自是再熟悉不过的一处风景。《龟山》中，他以浓淡相间的蓝绿极简色彩，透过大笔刷染点画如生，带有几分色域绘画意趣与强烈的诗情，及对于自然景致精髓的提炼关照。

艺术家王攀元

在此，王攀元从画面左上以蓝灰色调子将此一地景写意地勾勒晕染而出，一路横陈延伸到碧绿的海水中，恰与右下角停泊的孤帆形成了视觉上远近对应的关系。小岛后方的些许留白，寄寓了他的思乡之情，而那，无疑是隔海相望的更远处，如今已然沧海桑田的一方故土。透过这件雅逸之作，我们彷彿也得以体悟到人生纵有万分磨难，也能在浩瀚无垠的艺术之海中找到一方可休憩、呼吸的一隅，写下属于一己的生命诗篇！

王攀元《龟山》，油彩画布，58×70cm，年作，国立历史博物馆藏。龟山岛为艺术家的经典创作题材，是次呈现的《龟山岛（兰阳）》便为其一帧水彩妙作

巧兮倩兮，融古通今

现代水墨先锋石虎的《林中少女》

Lot石虎林中少女

彩墨纸本丨一九九〇年作丨.7×67cm

出版：年，《石虎画集》，洁思园画廊，香港，第13至14页

来源：香港洁思园画廊

亚洲重要私人收藏

估价ESTIMATE：HKD,-,

《林中少女》绘于年，是中国「实验性现代水墨」概念诞生的阶段，也是石虎开启重彩画之「神觉」时刻。同时，林中少女亦是他80年代开创独立风格之际便持续着重描绘之主题，别具意义。

艺术家石虎

在此作中，石虎以层叠的彩墨做底反衬出白色草木的轮廓，营造出若拓印一般的古朴质感，渲染出枝繁叶茂的一片自然生机。其间枝叶仿若轻盈的洁白面纱，而明眸善睐、朱唇娇艷的少女在其后若隐若现，他将女子丰匀的体态以近乎立体主义的风格配合中国传统墨线大刀阔斧地勾勒出来，并用岩画般回归本源的黑、红二色加以渲染，颠覆传统透视技巧，将少女以不同角度的柔美并置，生动地唤起人类原初的纯粹本质。

在石虎的画中，中国壁画和民间艺术的古朴苍润、水墨艺术的东方韵律、西方立体主义和表现主义的现代性，乃至原始非洲木刻之间产生有机融合，创造出前所未见、震撼心灵的水墨延续。

悠然彩韵诉如歌芳菲

庞均早年静物代表《红花盆》

Lot庞均红花盆

油彩画布丨一九九九年作丨60.5×50cm

出版：3年，《庞均的艺术》，国立国父纪念馆，台北，第93页

展览：3年3月12日至27日，「庞均的艺术」，中山国家画廊，台北

来源：台北国泰世华艺术中心

现亚洲私人藏家直接购自上述来源

附：台北国泰世华艺术中心开立之艺术家亲签作品证书

估价ESTIMATE：HKD80,-,

庞均自80年代起，追求将心中对东方美的风骨和气韵于油彩中淋漓表达。《红花盆》便为色形非凡的一例，曾被选入国父纪念馆中山国家画廊举办的庞均个展中展出，意义别具。

画作中，六朵象征「」的百合花，正依不同方位舒展而开，吐露黄绿的花丝，诉说优雅情调。庞均在此特以一波三折、源自东方水墨的笔法，将其经典的灰色调叠加于纯净的白彩上，令花朵如具立体、灵动之姿。在笔触的挥洒与堆砌间，画中之花仿若翩翩起舞、次第而开，诉说着盎然的气息。而红彩的花盆亦若点燃生命的热情表征。相异于梵高等后印象派强调鲜明感与色彩组构的表达方式，庞均在整体用色上高度展现源自东方文人的雅致，更以凸显喜庆意味的几抹红彩置于中央，使得红盆与白花分别在空间中呈现「凝与散」的视觉关联，兼具浪漫的柔美与热烈的张扬。一切的色与形皆在一隅花开的灿烂中，展现无比高雅的艺术格调，扣动人心。

梵高《雏菊与罂粟花》，油彩画布，66×51cm，年作，拍卖成交价,,元港币。庞均将东方的写意画韵融于西式印象派的表现力，以典雅的灰白彩展现百合盛放的浪漫姿态，并藉由视觉点的调度，令红花盆成为视觉焦点，独具东方表现主义的新风